go play

Some time ago I already told you, I'm not really into goods made out of recycled things. But what I am really into is colourful plastic stuff. And if that colourful plastic stuff happens to be recycled - I am all for it!
Martine Camillieri, a french artists almost only works with colourful plastics. It is not always about recycling , but always about giving things another meaning. The toy cars caught my eye at Colette's online store, but be sure to take some time to check out the artists other projects on her website. It is such a happy, playful world she establishes. And to my pleasure there are also some food related projects.
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Vor einiger zeit habe ich schon mal gesagt, das Recycling nicht so mein Ding ist. Aber ich bin ein ganz großer Fan von allem bunten Plastik. Und wenn dieses bunte Plastik eben recycelt ist, bin ich auch dafür zu haben!
Martine Camillieri, eine französische Künstlerin, arbeitet eigentlich aussschließlich mit meinem heißgeliebten bunten Plastik. Es geht dabei nicht zwar nicht immer um Recycling, aber meistens darum, Dingen eine andere Bedeutung zu geben.
Die Spielzeugautos haben mich sofort fasziniert, als ich durch den Online Shop von Colette stöberte. Ein Besuch der Website der Künstlerin ist ebenso lohnenswert. Sie errichtet eine wunderbar farbenfrohe und verspielte Welt mit ihren Installationen. Außerdem, sehr zu meiner Freude, gibt es auch einige Projekte, die sich um Essen drehen...

Art Rebels

Here at the Ideal Showroom an art collective from Denmark called Artrebels worked every day on a paper installation. Besides that they also sold prints - we bought the one above. It is from Hvass & Hannibal, a duo which is also part of the collective. See more prints of them here - everything can be ordered online.
See some picture of the installation below...
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Hier beim IDEAL Showroom hat ein Künstlerkollektiv namens Artrebels aus Dänemark jeden Tag an einer riesigen Papierinstallation gearbeitet. Außerdem gab es Drucke zu kaufen - das Poster oben ist jetzt unser. Es ist von Hvass & Hannibal, ein Duo, welches auch ein Teil des Kollektivs ist. Mehr Arbeiten findet ihr hier - alles ist online zu bestellen.

Hier noch ein paar Fotos der Installation...

sweet little pony sticking on the wall

Berlin, Hackesche Höfe

mini-them

Walter Martin and Paola Munoz create wonderful miniature worlds.
They -the worlds- also come in a snow globe!

It's a girl!

A Girl, Mixed Media. 2006

Ron Mueck is an Australian Born artist who makes the most incredible sculptures of humans. By using the means of hyperrealism and at the same time playing with scale he creates a new experience of reality I'd love to go through myself.
He now works and lives in London.
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Ron Mueck ist ein australischer Künstler, der die unglaublichsten Skulpturen von Menschen macht. Mit den Mitteln des Hyperrealismus und dem Spiel mit Größenverhältnissen schafft er eine neue Erfahrung der Realität, die ich auch gerne mal erleben würde.
Heute lebt und arbeitet er in London.

In Bed, 2005. Mixed media

MORE PICTURES:
paintalicious.org
Behind the scenes - a flickr set of the Brooklyn Museum.

BODY PAINTING

If I had taken anything serious that I did when I was bored at class, maybe I would have turned out to be a photoprapher like Levi van Veluw.
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Wenn ich alles ernst genommen hätte, was ich so während langweiliger Unterrichtsstunden angestellt habe, wäre ich vielleicht jetzt auch eine Fotografin wie Levi van Veluw.

China in Town

Liu Jianhua: “Yiwu Survey”, 2006

There is a very interesting exhibition at the Museum of Modern Art in Vienna. It is called "China - Facing Reality".
As china being a topic of many discussions around world economy, the name leaves various interpretations open. Is it the artists that more and more face reality since the country has open upt o the world? Or is it China as a country that has to face all the problems that go with such a rapid development from a more or less third world country to an industrial nation?
Anyway, the exhibition is a must see when you are near Vienna.

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Momentan findet im Museum für Moderne Kunst in Wien eine sehr interessante Ausstellung statt. Sie heißt "China - Facing Reality".
Da China momentan wohl DAS Thema in allen Diskussionen rund um die Weltwirtschaft ist, lässt dieser Name mehrere Interpretationen offen. Sehen hier nun die Künstler der Realität ins Auge sehen nach dem sich das Land der Welt geöffnet hat? Oder ist es China als Land welches nun all den Problemen ins Auge sehen muss, die mit so einer rasenden Entwicklung vom mehr oder weniger Dritte Welt Land zu einer Industrienation einhergehen?
Wie auch immer, die Ausstellung ist ein Muß, wenn man in der Nähe von Wien ist!

Song Dong: “Eating The City”, 2007 **

Chen Wenling: “Valiant Struggle No. 10″, 2006

All images from anygivenname

WAG magazine

... is an online magazine which lives from the contribution of others -everyone can submit text or artwork.
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... ist ein Online Magazin, das durch die Beiträge anderer lebt - jeder kann Texte oder künstlerische Arbeiten einschicken.

ART.FAIR.21

credit. KoelnKeller

Well well...unfortunately, the Art.Fair.21 was not worth the money. I had not so much to do with what was exhibited, but more of the way it was exhibited. First the atmosphere (the light) was horrible - too glaring. Second there was no structure - at least I did not recognize any. On the small brochure/map there were only the names of the galleries given - you had to be an insider. In the booths themselves there was hardly any written information on the exhibited pieces. Sometimes there were books of the artists, but all in all it was just not accessible enough for a public fair. I expected more of an exhibition than the atmosphere of a classic fair.
Of course there were some pieces that caught our attention anyway and I have already been busy with collecting some more information to show you some things in the next weeks.
One highlight was the special exhibition on the International Photography Awards by Pilsener Urquell. More of it soon...
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Nun...ich muss leider sagen, die Art.Fair.21 war ihr Geld nicht wert. Es lag weniger an dem, was ausgestellt wurde, als an der Art wie es ausgestellt wurde. Erstens: Das Licht war zu grell - die Atmosphere war dadurch schrecklich. Zweitens gab es keine für mich erkennbare Strukutur. Auf dem Messeplan waren nur die Namen der Galerien angegeben- da musste man sich schon auskennen. Auf den Messeständen selber gab es dann auch nur enttäuschend wenig Information in der Form von Text über die ausgestellten Stücke. Es lagen zwar manchmal Bücher aus, aber alles in allem war es einfach nicht zugänglich genug für eine öffentliche Messe. Ich hatte etwas mehr Ausstellung erwartet und etwas weniger Messe.
Natürlich gab es trotzdem Werke, die sehr interessant waren und ich sammle schon fleißig Informationen um hier in den nächsten Wochen etwas zu zeigen.
Ein Highlight war allerdings die Sonderausstellung zum International Photography Award von Pilsener Urquell. Demnächst mehr davon...

a happy family :-)

pink all over - again

'Surprise' - while their friend was away for a week five guys went a little crazy with 'some' pink giftwrapping paper. The result: Pink Prank Project.
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'Überraschung' - während ihr Freund für ein paar Tage unterwegs war, sind fünf Jungs ein wenig durchgedreht mit 'etwas' pinkfarbenem Geschenkpapier. Das Ergebnis: Pink Prank Project.






via the Empire Collective

care for your bear

You have to be either very cruel or very curious to cut open a sweet little teddy bear, rip out his guts and turn it inside out. Well, the results don't all look as bad as it sounds. The bears who get this little treatment by Kent Rogowski are kind of creepy, sometimes cute and mostly a little disturbing. Especially those with the squeak device: it looks like they get some kind of medical treatment. Nevertheless, they seem to have more personality now, what do you think?
According to the artist, kids find it less spooky than grown ups. Sweet little innocent creatures.
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Man muss entweder sehr brutal oder sehr neugierig sein um einen süßen, kleinen Teddybären aufzuschlitzen, ihm die Eingeweide rauzureißen und dann sein Innerstes nach außen zu kehren. Nun, das Ergebnis sieht weniger schlimm aus, als es sich anhört. Die Bären, die diese kleine Behandlung von Kent Rogowski bekommen, sehen etwas unheimlich aus, manchmal aber auch süß und immer etwas verstörend. Besonders die mit dem Quietscher (ja das heißt so): sieht aus, als bekommen sie irgendeine Art medizinischer Behandlung. Trotzdem scheinen die Bären jetzt etwas mehr Persönlichkeit zu haben, oder was meint ihr? 
Laut dem Künstler finden Kinder übrigens die Bären weniger gruselig als Erwachsene. Die süßen, unschuldigen Kreaturen.
Do I spot a Care bear on the left and the purple one above isn't it a Popples?// Sehe ich da links etwa einen Glücksbärchi und der violette oben rechts ist doch einer von den Popples?

Be sure to check out the comments on the website Bears - the book and see the different reactions from people. Read a quite interesting interview with the artist on The Morning News.
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Schaut Euch auch auf jeden Fall die Seite Bears - the book an und lest unter 'comments' was die anderen davon halten. Außerdem gibt es hier ein ganz interessantes Interview mit dem Künstler.


To dispel all your nightmares enjoy this little video...
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Um jetzt alle Albträume verschwinden zu lassen hier noch ein kleines Video...

Yoshitomo Nara

picture: Johnen + Schöttle

I have been a fan of Yoshitomo Naras art for along time and was very happy that a gallery here in Cologne exhibited some of his work. There was not so much to see, but luckily they showed the Mini Puff Marshies - five giant heads of a girl made of fibreglass. I especially liked the colour and texture of these pieces. Also the Big Pup Head was great to see in real life, since it was bigger (it is huge) than i expected.
Read more about it on the gallerys website: Johnen + Schöttle
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Ich bin schon länger ein Fan von Yoshitomo Naras Arbeiten und war sehr froh sie heute in einer Galerie hier in Köln bewundern zu können. Es waren nicht viele Arbeiten ausgestellt, aber glücklicherweise die Mini Puff Marshies, fünf überdimensionale Mädchenköpfe aus Fiberglas. Besonders fasziniert war ich von den sanften Eisfarben und der Textur. Außerdem habe ich endlich mal den Big Pup Head gesehen, einen Hundekopf, ebenfalls aus Fiberglas. Er war viel größer (riesig) als ich ihn mir vorgestellt hatte.
Lest mehr darüber auf der Website der Galerie: Johnen + Schöttle

picture: Johnen + Schöttle

see you

I'll be there...

more information here

{ Alex DaCorte }

Alex DaCorte, born in NewJersey, raised in Venezuela and living in Philadelphia, is an artist who describes his work as 'visual mash-ups'. You can say that again, Mr. DaCorte. My favourite piece also happens to be his favourite piece - a large installation called `Thieves`. It is basically a bunch of oversized fabric snakes which are hold up by hundreds of plastic strings. That´s the way I like art: loud, huge and smashed into your face. Besides having the same favourite piece of art, Alex DaCorte and I have something more in common: our first artistics steps did we take by drawing comic heroes such as Snoopy and Mickey Mouse. Well - we headed in different directions from that point on, but still...
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Alex DaCorte, geboren in New Jersey, aufgewachsen in Venzuela und jetzt wohnhaft in Philadelphia, ist ein Künstler, der seine Arbeiten selber als einen 'visuellen Brei' beschreibt. Zu recht, wie Ihr seht. Mein Lieblingskunstwerk von ihm ist zufälligerweise auch seins - eine riesige Installation mit dem Namen 'Thieves'. Im Grunde genommen ist es ein Haufen überdimensionaler Schlangen aus Stoff, die von Plastikschnüren gehalten werden. So mag ich Kunst: laut, riesig und Dir ins Gesicht geworfen. Außer unserem gemeinsamen Lieblingkunstwerk haben Alex DaCorte und ich noch etwas gemeinsam: unsere künstlerische Laufbahn begann mit dem Nachzeichnen von Comichelden wie Snoopy und Mickey Mouse. Nun - ab diesem Punkt haben wir dann wieder unterschiedliche Richtungen eingeschlagen, aber dennoch...

Thieves, 2006 Assorted fabrics, ribbon, lanyard, glitter, latex, foam

Run Run Run, 2007 Enamel, sequins, poxy resin, paper

I Love You So Much It Makes Me Sick, 2007 Paper, enamel, epoxy resin, brass fasteners

On NothingMag, an online magazine about art and fashion, you can read the rest of the interview.
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Im NothingMag, einem Online Magazin über Kunst und Mode, kannst Du den Rest des Interviews lesen.

&hearts &hearts &hearts

As you can see in my header, I have a crush on hummingbirds - well actually on birds in general. Small birds. So when I discovered the artwork of Peter Callesen I fell totally in love with the following pieces.

Distant Wish, 2006

The Impossible Meeting Between Image and Reality, 2006

Along the winding lovely road...

Scott Hammond is one of those artists I came across on myspace. (It is a treasure chest after all...) Hammond travels America and takes pictures with his polaroid camera. I really love the vintage look of polaroid pictures and I wish I had such a camera myself.